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SÉRIE FENDAS

A série 'Fendas' fala sobre a complexidade das oportunidades e dificuldades inerentes à tomada de decisões significativas diante do desconhecido e o que envolve essa questão tão vulnerável de uma escolha.

As obras são retratos entre a tensão e a paralisia da ação no momento crítico em que tal oportunidade se apresenta, representados pela Fenda e sua estreita passagem de luz. Um espaço opressivo como a escuridão de uma caverna mas também o útero da potencialidade, onde o novo pode emergir através de uma árdua travessia.

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"Casulo" explora a dualidade entre retração e transformação, ação e estagnação. A figura encolhida encontra-se em um estado de suspensão, simbolizando o processo de se preparar para o desconhecido, protegido, mas ainda vulnerável.

"CASULO", 2024
Tinta óleo sobre tela
70x90cm
​Série "Fendas
Artista: Sara Rezende
EQUILÍBRIO DUAL, 2024
Tinta acrílica sobre tela
40x50cm
​Série: Fendas
Artista: Sara Rezende
As mãos nos sugerem variados gestos o tempo todo, e muitas vezes acabam por refletirem nossos sentimentos.
A dualidade na pintura sugere ora preocupação, ora calma. O conflito entre a ordem e o caos na vida. Assim como as mãos mudam de posição, passamos por mudanças também. Gerando conflitos muitas vezes essenciais para alcançar um equilíbrio final.
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LATÊNCIA, 2024
Tinta óleo sobre tela
40x50cm
​Série: Fendas
Artista: Sara Rezende

A pintura "Latência", parte integrante da série "Fendas", representa parte da vulnerabilidade humana. Expõe o momento preciso em que o frio na barriga se manifesta, um instante de incerteza e medo.
Destaca a tensão e a paralisia que acompanham a tomada de decisões significativas diante do desconhecido. A barriga, como metáfora do centro de nossas emoções, e a mão que a toca, são expressões do íntimo confronto com a fenda, a estreita e opressiva passagem de luz.

34º Salão Bunkyo de Arte Contemporânea, 2024

"A série Fendas explora justamente espaços entre o próprio corpo. Entre as mãos, entre os pés, entre as próprias mãos, entre as mãos e o corpo, ou seja, quais são os buracos da existência que existem a ser completados?

Tocar o próprio corpo de certa maneira é uma fonte de prazer, mas também é uma fonte de incompletude. Tocar-se, buscar-se, e não encontrar-se, gera também essa idéia de sangue, de dor, de uma busca que não se realiza completamente. Essas 3 pinturas trazem essa percepção de se buscar e muitas vezes não se encontrar."


Oscar Dambrósio é curador, Critico de arte, Pós-doc em Educação, Arte e História da Cultura, e jornalista.

FENDAS, 2023

Tinta acrílica sobre tela

90x110cm

Artista: Sara Rezende

Nano Art Hub #3 - 2024

"DESENCONTRO", 2024
DESENCONTRO, 2024

Tinta acrílica sobre tela

160x200cm

Artista: Sara Rezende

A ausência de interação entre as figuras na obra "Desencontro" simbolizam a dualidade e a separação interna, enquanto as mãos representam tanto a confusão, como a potencialidade e ação que podem emergir desse estado de incerteza.

O ambiente opressivo, silencioso e escuro sugere um espaço íntimo de vulnerabilidade, enquanto a luz que atravessa a estreita Fenda e reflete na pele simboliza uma promessa de crescimento, seja qual lado for que espera do outro lado.

"No poente, a melancolia da despedida; na aurora, a promessa de um recomeço."

"POENTE" E "AURORA", 2024

Tinta acrílica e barbante sobre tela

100x80cm cada obra

Série "Fendas"

Artista: Sara Rezende

Coleção Ana Paula e Antônio Díaz

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